一年一卷，今年是《中国摄影艺术年鉴》出版的第十卷。 《中国摄影艺术年鉴》所要展现的是历史发展的脉络，正确的选择标准，是它的权威性的保证，采样方式决定呈现结果，以往的自然来稿方式，保证了随机性中的普遍性，随着社会的发展以及摄影技术的革命，作者的年轻化、作品的观念化已成新的趋势，加强与年轻作者的沟通成为新的议题，而年轻作者的强烈的自我意识又使他们游离于主流之外，加之传统纸媒的式微、移动互联自媒体的出现，更加重了这种现象的发展。吸引他们，让年轻人更主流些，让他们对社会的影响力再大些...

相机还是手机,这不是个问题。这些天,为国内两大摄影节策划了两个手机摄影作品展览,作者分别是中国摄影金像奖新晋得主和著名少数民族歌唱家。一位放下了大画幅胶片相机,一位从来就没使用过专业相机,他们用手机拍摄的图片无论技术角度还是思想深度都很“专业”,因为他们的态度都是认真的。所谓“专业”一般有两种含义,如果不是表达职业,那一定是在表达态度。照相机如同一只笔,我们用脑袋遣词造句,笔将抽象的思想转化为可视的形式,写在纸上的文字是作者思想的硬拷贝,摄影亦然。“工具是人体的延伸”,近年来...

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子鼠丑牛寅虎卯兔……掐指一算已是一轮。《中国摄影艺术年鉴》已经连续12年出版了十二卷!2006年第一卷首发时,我们用了两句话作为发刊词:“聚焦大河上下、长城内外、乐山乐水,见仁见智,一镜走天涯,风月无边;感受世间寒暑,人生冷暖、岁月无痕、心中有爱、一图胜千言、道义在肩。”这两句既是对中国摄影家的赞颂也是年鉴的征稿要求,即“中国摄影家拍摄的中国题材”。这两句话被用在每年的年鉴上,并作为风光和人文两大栏目的主题词。那些年虽然也有作者发来在国外拍摄的作品,但都被婉言谢绝了。自201...

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在《年鉴2011卷》中，我们收录了一张重庆唱红歌的作品，记录了当年大红大紫的“重庆现象”，谁也不知道那时重庆的当政者会有今天的下场，但我们能感觉到作者是在用后人的眼光拍时下的事情，他给出的标题很简单“唱红歌在重庆”，《年鉴》的编辑独具慧眼地加了一段来自当地官方媒体的关于“唱红”的财务支出的文字，不加任何评论，但明眼人都能看懂，这是比较典型的把现代给“后了”的图片拍摄和编辑例证。回过头来看，一年前的客观记录，时间给出了有意义的认证。在历年《年鉴》收录的图片里，总有一些需要随着时...

《中国摄影艺术年鉴》（2006年版）是记录2005年中国摄影艺术状况的年鉴。该年鉴内容丰富、资料详实， 是各界人士了解中国摄影艺术很好的参考书、工具书。该年鉴分为以下几个栏目...

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《中国摄影艺术年鉴》（2007年版）是记录2006年中国摄影艺术状况的年鉴。该年鉴内容丰富、资料详实， 是各界人士了解中国摄影艺术很好的参考书、工具书。《中国摄影艺术年鉴》不...